很多人知道巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962）是怪才。在热闹的巴黎文化圈，他的路数独特，有别于战后当时强势的存在主义，为傅柯、德希达等下一代指出新路。他比前卫更前卫，颠覆主体性，追求极致经验，不断寻找超越界限的缝隙：搞神圣人类学（差点演出活人祭祀）、参与超现实主义运动（但跟布贺东决裂）、自创「普遍经济」理论（超克「匮乏、累积」的经济思想）、开出尼采新读法（脱离黑格尔体系）、建构异质文化史、也创作争议性的情色「极限文本」。 ??《眼睛的故事》（Histoire de l'oeil, 1928）是其中最早、最有名的，生田耕作日译为《眼球谭》。情节大胆，讲十六岁男女主角的激情与逸轨。叙述者说：「我只喜欢那些被归类为肮脏的」，超越放荡，欢庆荡尽与过剩。前半段，故事包括在彼此身上撒尿、在死人身旁交欢等等露骨描写。后半段，离开滨海家乡，到西班牙之后，爱与死的交缠更强化，在暴力的斗牛场展现。 ??女主角席梦娜享受用屁股把蛋压碎的刺激，迷恋被屠斗牛的睪丸，她让「蛋」（oeuf）和「眼」（oeil）的声音意义互相流转。而西方思想里，眼睛作为理性之光的隐喻，也被彻底颠覆。最后，席梦娜引诱、强暴、并和同伴一起勒死年轻神父，甚至挖出死者的眼睛来爱抚身体，还放进肛门和阴部，为巴塔耶著名的「太阳肛门」理论，做了最激烈的注脚。 ??《眼睛的故事》故事简短，意象却极强烈。它的性爱描述，不见得能挑起情欲，反而会令人不安，因为「肛门里的眼睛」移动符号象征的位置，挑战文明接受的极限，质疑意义的可能性。
导演是电影的灵魂和核心，他们的执导能力直接影响到电影的质量。优秀的导演能够准确把握故事的节奏和情感表达，通过镜头语言和艺术手法将故事完整呈现给观众。他们的独特视角和风格也是评价电影好坏的重要标准之一。
作为一门艺术，不仅要有优秀的故事和表演，还需要具备出色的技术表现。摄影、音效、音乐和特效等方面的表现都能够提升电影的观赏价值。技术的精湛与细腻能够帮助电影更好地传达情感和故事，增强观众的观影体验。
剧情就是一部片子的主线，就是这部影片的灵魂，如果一部片子没有一个好的主线，无疑这必定会是一部烂片。因为我们无法真正的去捕捉这部剧或是这部电影要传达给观众是什么，或是他想通过这部片子反映一个什么道理。
一部片子的场景，就像是我们穿的衣服一样——什么样的场景该穿什么出场，什么衣服配什么一样的人，是一个道理。不能说是讲的是古代事情，然后里面还出现了现代才有的飞机大炮；或是疏忽了人物实际的设定，而导致的一些不符合人物形象的场景构造。
演技的好坏直接决定了剧中人物能否和观众产生共鸣。一个好的演技能够将剧本里的人物活灵活现地展现在人们的面前，一个好的剧本如果没有一个好演技的人来塑造里面的人物形象，和一个烂片其实也相差无几了；同时，一个烂剧本，但是有一个好演技，可以将里面的人物塑造得淋漓尽致，即使剧本再烂，可能也坏不到哪里去。
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